当我们得到一个精彩的短视频时，很容易沉浸其中，忘记时间，时光飞逝。这些我们沉迷的流行视频背后都有一定的套路。他们掌握了内容稀缺性价值方法的创造原理，懂得内容的改进和创新。那么，创作爆款短视频需要哪些策划方式？
2020年，短视频App“颤音”上的创作者数量比上一年增加了1.3亿，这是一个巨大的数字，这意味着越来越多的人试图在振动的流量池中分享一杯饮料。
用户生成内容(UGC)短视频平台的出现，如颤音和自动更快，大大降低了视频创作的门槛。任何拥有手机并注册短视频平台账号的人，都可以拍摄并发布自己创作的内容。
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但要想从无数内容中脱颖而出，成为头，创造爆炸，创作者还是离不开专业基本功的积累。
对于短视频创作者来说，编剧思维是一种非常重要的思维方式。
编剧，简单来说就是剧本的编剧。他们是人物作家。但与小说家、商业文案、自媒体作家等作家截然不同，编剧工作的最终结果不是人物，而是形象。
而且，小说等书面作品一旦出版，就可以直接与读者见面，而编剧的作品则要经过导演、拍摄、演员、剪辑等各种“中间环节”的转化和共同创作，才能最终呈现给观众。
因此，对于想加入短视频领域的普通作家来说，改变思维是非常必要的，编剧思维是短视频创作者需要掌握的一种非常重要的思维方式，可以帮助短视频创作者提高讲述故事、制造冲突、塑造人物设计的能力。
随着来晚了的发展，各媒体平台不断发展。而创作爆款短视频需要哪些策划方式？以下将介绍影视剧编辑在日常工作中常用的思维和技巧，帮助短视频策划者提高基本功。
一、编剧的“工具箱”
中国是一个崇尚抒情，不重视戏剧叙事的国家。在漫长的古代，诗词歌赋一直处于文学鄙视链的顶端，而小说一直被正统文坛鄙视，地位很低。
《汉书艺文志》认为“小说家的流动是由于官方。街谈巷议的语言，道听途说的人制造出来的。“稗官”是小官员，负责收集街头小道消息，写的东西都是道听途说，被认为是脏活。
现实生活中，很多中国人从小就背好几首古诗，但是如何讲好一个故事，对很多人来说是很陌生的。对于编剧来说，讲故事是一项非常重要的技能。
著名恐怖小说家斯蒂芬金(Stephen King)曾就如何成为一名优秀的作家提出过“工具箱”理论。
斯蒂芬金的祖父是个木匠。他有一个巨大的工具箱，里面装满了刨刀、锯子、锤子和其他工具。没有他们，木匠就做不出漂亮的木工活。
在斯蒂芬金看来，一个作家要想写出一部成功的作品，还需要构建自己的工具箱。
对斯蒂芬金来说，他的“工具箱”有三层：
第一层包含词汇和语法，这是写作所需要的最基本的要素；
第二层包含“文体要素”，即写作者需要遵循的诸多标准和技巧，如多用名词和动词、少用副词、避免结构松散的句子等；
第三层包含勇气，即写作和放下的动力。
斯蒂芬金的写作“工具箱”理论总结了作家在写作中最需要的素质和实用技巧。对于编剧来说，他们还需要构建自己的“工具箱”，以便“挖掘”精彩的故事，创作出优秀的剧本。
其实早在2000多年前，古希腊哲学家、思想家亚里士多德就在他的《诗学》中为我们提供了编剧工具箱的雏形。
他发现一个故事需要具备一些基本要素，这些要素是：开始、发展、结尾。此外，他还用人物、情节、修辞、文字等元素填充编剧的“工具箱”。
沿着亚里士多德奠定的基础，一个编剧应该有什么样的“工具箱”，培养什么样的技能？短视频创作者可以向他们学习哪些技巧，并运用到日常创作中？
二、短视频创作者的“工具箱”该装些什么
Story是编辑器工具箱中非常重要的工具。
一个优秀的编剧可以设计出吸引人的故事，让剧本充满冲突，吸引观众持续观看。在信息爆炸的时代，讲故事最重要的一点就是不要无聊。
因为对于大多数人来说，生活平淡无奇，缺乏曲折，人们很容易被屏幕或手机屏幕上的内容所吸引，因为它们展示了世界更精彩、更有趣的一面。
故事高于生活，作家必须抛弃枯燥的陈词滥调，设计出富有戏剧性和冲突性的情节，才能牢牢吸引用户的注意力。
对于短视频剧本创作者来说，故事和剧情一样重要。根据Kass的数据，搞笑/剧情类账号是2019年颤音、Aauto rapper等平台上最快的内容类型，也是广告主最喜欢的KOL类型。
从数据反馈中可以看出，“剧”是一种优秀的武器，无论是创作者偏好还是广告主偏好，“剧”账号的流行也体现了人们对故事的永恒热爱和追求。
设计一个短小精彩的视频小故事是很有挑战性的。怎样才能在几分钟甚至几十秒内构建出一个吸引人的故事？这就考验了短视频创作者的写作技巧以及对新媒体和用户心理的理解。
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1、从“八点法”到“悬疑、逆转、冲突”三板斧
因为短视频太短，容纳不下整个故事，传统讲故事的“八分法”在短视频的世界里是不适用的，创作者根本没有时间去充分解释“背景、触发、探索、偶然、选择、高潮、反转、解决”这八个过程。
对于短视频创作者来说，如果能在剧本中制造悬念、反转或冲突，就已经具备了吸引用户注意力的元素。
悬疑故事对受众的冲击和刺激很强，具有很强的互动性，往往能在短时间内吸引用户的注意力。
颤音剧账号“梅斯尼尔”，以轻悬疑的“侦探剧”风格，月入337万。点击“mesnier”的颤音主页，视觉体验非常统一，视频封面以深色为主，营造出悬念感。
“mesnier”的视频内容每期约30-40秒，主题通常是用户在日常生活中经常遇到的一系列场景。
比如住酒店，逛超市，坐电梯，去酒吧消费等等。在这些日常场景中，“梅斯尼尔”的视频会植入很多观众一开始难以察觉的小细节；
比如在一个女生入住酒店的视频中，嵌入了“隔壁房间是空的但有声音”、“门不能锁”、“服务人员‘及时送毛巾’”等细节，让观众在反复观看的过程中察觉到入住酒店可能遇到的各种危险，从而强化安全防范意识。
值得注意的是，“mesnier”的每一个视频都会留下悬念，然后在下一个视频中公布答案，吸引用户的注意力，并长期观看。
为了衬托出账号的悬疑风格，《梅尼尔》视频配乐也充满了悬疑。剧情非常紧凑，细节丰富，一不小心就会错过。这也调动了很多用户聚精会神看视频的积极性，大大提高了视频的播放率和传播度。
除了悬疑故事，在短视频脚本中嵌入反转和冲突也能有效戳中用户的“酷点”。颤音账号“马小跳”只用31首作品就成功拿下870万元，这与他短视频中的反转和冲突分不开。
《马小跳》账号的剧情主要围绕男主角马小跳和他的大学同学老穆展开，而马小跳一般都是男扮女装出现，充满了反差。剧情还重点讲述了马小跳和老穆之间的各种矛盾冲突，能有效吸引用户持续观看。
2、打造鲜明人设，构筑相对固定的叙事语境
由于单个短视频的时间太短，无法承受构建完整人物形象的需求，所以创作者只能靠短视频的数量取胜，在每个短视频中构建一致的人物角色，从而创建相对鲜明的人物角色形象。
关于开户，Socket学院曾经提出过一个“RCSC模式”:角色、人物、场景、内容。
总结起来就是“账户在什么角色什么场景输出什么样的内容”。
通过稳定的人物塑造和相对固定的场景和内容，可以帮助短视频账号构建自己的叙事语境。
拥有213万粉丝的颤音账号《笑欧巴不要脸》稳定输出一系列硬核美食教程。这个账号没有演员出场。而通过与众不同的文案风格，黑色幽默的MoMo叙事，相对固定的镜头构成，建立了非常有特色的账号设计。
一张可食用的卫生纸，最大的松石味皮皮虾，旺仔炒鲜奶，威士忌烤五花肉。这是一个“耻笑欧巴”的日常食谱。通过充满好奇心的硬核美食教程，用户可以在观看2-3个视频后迅速建立起对账号的印象。
不仅如此，《耻笑欧巴》的旁白文案也很有特点。“据统计，每三个好色的女人中就有两个对皮皮虾有过狂野的想法，长得都像腹肌”，“西班牙最贵的网络名人扔猪，先准备仪式感，蒙住猪的眼睛，慢慢放松每一寸皮肤，想上数学课”。
解说员文案一本正经的胡说八道，也给账号设置增加了趣味性，让用户可以饶有兴趣的观看，从而提升了账号播出率。
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3、“战术性”音效及镜头，是形成固定记忆的利器
在信息爆炸的时代，进入用户的记忆是极其必要的。为了提高账号的记忆力，很多短视频创作者绞尽脑汁，尝试了各种方法给内容添加“钩子”。
除了上面提到的人物、文案、场景，短视频也有一些独特的手段来建立用户的印象。
比如颤音账号“mesnier”在每个短视频的结尾都会有一个“战术镜像移动”，即主角正面特写的慢动作，通过固定的镜像移动模式加深用户对账号的记忆。
再比如颤音叙述“朱的无聊生活”。它的大多数视频都使用相同的背景音乐，这也可以帮助用户建立他们对该帐户的印象。
三、结语
对于任何工匠来说，没有工具，他无法完成精确的工作。短视频创作者也是如此。短视频的背后，有无数的工具、技巧、经验。
在追逐流量的时候，短视频创作者可能需要先打磨自己的技能，充实自己的工具箱，在流量的洪流中喝一杯，内容质量更好。以上就是关于创作爆款短视频需要哪些策划方式的介绍，有更多关于营销或者其他问题可前来咨询我们。